narrativa contemporanea (jhon,cristian,wilmer,jhonatan)

ALEMANIA  Un fenómeno que ya está perdiendo su brillantez tiene su centro en el sur de Alemania y Austria. Se trata del Postmodernismo y aún más del fenómeno literario de la novela postmoderna. Autores importantes son Oswald Wiener, Hans Wollschläger, Christoph Ransmayr, Walter Moers y Marlene Streeruwitz. Los autores de ciencia ficción de Alemania más conocidos son Andreas Eschbach y Frank Schätzing. El escritor de novela negra más importante es Peter Schmidt. De la literatura pop hay que mencionar entre otros a Christian Kracht (Faserland), Benjamin von Stuckrad-Barre (Soloalbum) y Rainald Goetz (Irre). Desde la década de 1990 han ganado en importancia en el área de lengua alemana las literaturas multiculturales; por ejemplo, la literatura turcoalemana ha llegado a los niveles más altos, cuyas raíces se encuentran el la literaturas de la migración de la década de 1960. Un autor de origen turco como Feridun Zaimoglu pertenece al conjunto de autores jóvenes contemporáneos más importantes en lengua alemana. También representantes de las literaturas multiculturales son Wladimir Kaminer o Rafik Schami, considerados de importancia dentro de la literatura contemporánea en alemán. Uno de los poetas más importantes desde finales de la década de 1980 es, además de Marcel Beyer, Durs Grünbein y Uwe Kolbe, sobre todo Thomas Kling (1957-2005), que con su estilo a menudo fonético ha sabido dar un acento vivificador en la poesía. Autores contemporáneos importantes de novela son entre otros Thomas Brussig, Dietmar Dath, Daniel Kehlmann, Martin Mosebach, Ulrich Peltzer, Ingo Schulze, Uwe Tellkamp y Juli Zeh; entre los autores de teatro Albert Ostermaier, Moritz Rinke o Roland Schimmelpfennig.

NORTEAMERICA La novela negra. El género de la novela negra o policiaca vive un período de esplendor en torno a mediados de siglo, ayudado en parte por la influencia del cine negro de Hollywood. Estas novelas, de tipo realista, se caracterizan por mostrar el lado oscuro de la sociedad, y están protagonizadas por detectives escépticos, duros y, en general, poco heroicos. Los principales cultivadores del género son Dashiell Hammett (1894-1961), autor de Cosecha roja y El halcón maltés, y Raymond Chandler (1888-1959), creador del detective Philip Marlowe, con Adiós, muñeca y sobre todo El sueño eterno. También destaca la escritora Patricia Highsmith, (1921-1995), con novelas policiacas de atmósferas opresivas, en las que lo cotidiano se torna progresivamente en algo amenazador. Entre sus novelas más representativas figuran Extraños en un tren, adaptada al cine por Alfred Hitchcock, A pleno sol, primera de una serie de cinco libros dedicados al personaje de Tom Ripley, Ese dulce mal y El diario de Edith. La generación «beat». Sus miembros tuvieron como maestro a Henry Miller (1891-1980), autor de novelas autobiográficas de brillante estilo y acentuados elementos eróticos. Escribió Trópico de Cáncer, Trópico de Capricornio y La crucifixión rosada, trilogía formada por Sexus, Plexus y Nexus. Situados en torno a los años cincuenta, los escritores de la generación beat son inconformistas y rebeldes, y anticipan movimientos socioculturales de los años sesenta. Son partidarios de la máxima libertad, tanto personal como artística, y dan gran importancia a la música jazz y a las drogas. Los narradores más destacados de la generación son Jack Kerouac (1922-1969), que En el camino relata una vida itinerante y caótica, y William Burroughs (1914-1997), con novelas centradas en el consumo de drogas (Yonqui, El almuerzo desnudo). La narrativa judía cuenta con grandes figuras, como el emigrado Isaac Bashevis Singer (1904-1991), premio Nobel en 1978, que describe en tono realista y lleno de religiosidad las tradiciones judías y los avatares de los judíos pobres emigrados en obras como El Spinoza de la calle Market; o los autóctonos Saul Bellow (1915-2005), autor de Carpe diem y premio Nobel de 1976; Bernard Malamaud (1914-1986); Philip Roth (1933), autor de El lamento de Portnoy, caricatura de una típica familia judía americana, y Pastoral americana; o Joseph Heller (1923-1999) y su sátira militar Catch-22. La narrativa negra, en cuyos autores predomina la problemática racial. Ralph Ellison (1914-1994) cuenta en El hombre invisible el progresivo desencanto del protagonista negro. Otros autores destacables son James Baldwin (1924-1987) y Toni Morrison (1931), autora de La canción de Salomón, Paraíso y Beloved. Morrison obtuvo en 1993 el premio Nobel. Los novelistas sureños reflejan la falta de esperanza de las pequeñas ciudades del sur, como Carson McCullers (1917-1967) en La balada del café triste, o la esclavitud y la violencia, como William Styron (1925) en Las confesiones de Nat Turner. Las grandes dotes narrativas y la elegancia de su prosa han convertido a Truman Capote (1924-1984) en uno de los novelistas estadounidenses más famosos de la segunda mitad del siglo XX. Con su novela A sangre fría inició un nuevo estilo literario: la novela documento, precedente del nuevo periodismo. En ella se describe el asesinato de cuatro miembros de una familia en un pequeño pueblo del sur, con técnicas propias de la narración periodística. Otras obras suyas dignas de mención son Color local, El arpa de hierba, Desayuno en Tiffany's y Música para camaleones.

INGLESA los escritoras tradicionales son Ivy Crompton-Burnett (1884-1969), exploradora de infiernos domésticos (Criados y doncellas, 1947), y Jean Rhys (1894-1979), que en Ancho mar de los sargazos (1966) recrea unos personajes de Ch. Brönte. Otro novelista conservador en forma y fondo es Evelyn Waugh (1903-1966) en sus numerosas obras, como Retorno a Brideshead (1945). George Orwell (1903-50) utiliza la novela para criticar el totalitarismo estalinista en Rebelión en la granja (1945), protagonizada por animales, y en la terrible visión del futuro 1984 (1948). Otra novela de denuncia del estalinismo es El cero y el infinito (1940), de Arthur Koestler (1905-1983). Grahan Greene (1904-1991) es uno de los más importantes autores de posguerra por habilidad narrativa y problemática ético-religiosa (El poder y la gloria, 1940; El americano tranquilo, 1955). Malcom Lowry (1909-1957) trazó en su famosa novela Bajo el volcán (1947) el retrato de un alcohólico, de resonancias autobiográficas. Lawrence Durrell (1912-1990) es autor del Cuarteto de Alejandría (1957-1960), conjunto de novelas ambientadas en la ciudad egipcia cuyas tramas se van cruzando. William Golding (1911-1993) analizó en El señor de las moscas (1954) el salvajismo que late bajo la racionalidad humana.También la lucha entre el bien y el mal centra en clave de fantasía El señor de los anillos, gran éxito de J. R.Tolkien (1892-1973). Más adelante surgen algunos novelistas próximos al tono de protesta de los «jóvenes airados» (ver t82), como Kingsley Adams (1922), que con Jim, el afortunado (1954) satiriza el mundo universitario, y Alan Sillitoe (1928), que analiza la toma de conciencia de obreros y marginados en Sábado por la noche y domingo por la mañana (1958) y La soledad del corredor de fondo (1959). Un éxito tardío han tenido Anthony Burgess (1917) con La naranja mecánica (1962) y John le Carré (1931) con sus novelas de espionaje, como El espía que surgió del frío. Entre los autores más jóvenes destacan J. Barnes (1946), I. McEwan (1948), G. Swift (1949) y K. Ishiguro (1954).

FRANCIA  la inmensa mayoría de los autores del siglo XX en Francia se caracterizan por no pertenecer a ningún movimiento definido ni a ninguna escuela, una tendencia que será más marcada según avanza el siglo. Bajo los ideales aristocráticos del antiguo régimen (el "honnête homme"), el espíritu nacionalista de la Francia post-revolucionaria, y la generalización de la enseñanza pública y gratuita a partir de la Tercera República y en la Francia contemporánea, los franceses han llegado a tener una profunda conexión cultural con su herencia literaria. Hoy, las escuelas francesas enfatizan el estudio de las novelas, el teatro y la poesía (a menudo aprendida de memoria). Las artes literarias son apoyadas por el Estado y los premios literarios son noticias importantes. La Academia Francesa y el Instituto de Francia son importantes instituciones lingüísticas y artísticas en Francia, y la televisión francesa retransmite programas sobre escritores y poetas (el programa más visto en la historia de la televisión francesa fue Apostrophes, un programa semanal de entrevistas y debates sobre literatura y arte). Los temas literarios importan mucho a los ciudadanos franceses y tienen un importante papel en su sentido de identidad.

cuadro comparativo: evolucion de la narrativa alemana,norteamericana,francesa e inglesa contemporanea

ALEMANIA  Un fenómeno que ya está perdiendo su brillantez tiene su centro en el sur de Alemania y Austria. Se trata del Postmodernismo y aún más del fenómeno literario de la novela postmoderna. Autores importantes son Oswald Wiener, Hans Wollschläger, Christoph Ransmayr, Walter Moers y Marlene Streeruwitz. Los autores de ciencia ficción de Alemania más conocidos son Andreas Eschbach y Frank Schätzing. El escritor de novela negra más importante es Peter Schmidt. De la literatura pop hay que mencionar entre otros a Christian Kracht (Faserland), Benjamin von Stuckrad-Barre (Soloalbum) y Rainald Goetz (Irre). Desde la década de 1990 han ganado en importancia en el área de lengua alemana las literaturas multiculturales; por ejemplo, la literatura turcoalemana ha llegado a los niveles más altos, cuyas raíces se encuentran el la literaturas de la migración de la década de 1960. Un autor de origen turco como Feridun Zaimoglu pertenece al conjunto de autores jóvenes contemporáneos más importantes en lengua alemana. También representantes de las literaturas multiculturales son Wladimir Kaminer o Rafik Schami, considerados de importancia dentro de la literatura contemporánea en alemán. Uno de los poetas más importantes desde finales de la década de 1980 es, además de Marcel Beyer, Durs Grünbein y Uwe Kolbe, sobre todo Thomas Kling (1957-2005), que con su estilo a menudo fonético ha sabido dar un acento vivificador en la poesía. Autores contemporáneos importantes de novela son entre otros Thomas Brussig, Dietmar Dath, Daniel Kehlmann, Martin Mosebach, Ulrich Peltzer, Ingo Schulze, Uwe Tellkamp y Juli Zeh; entre los autores de teatro Albert Ostermaier, Moritz Rinke o Roland Schimmelpfennig.

NORTEAMERICA La novela negra. El género de la novela negra o policiaca vive un período de esplendor en torno a mediados de siglo, ayudado en parte por la influencia del cine negro de Hollywood. Estas novelas, de tipo realista, se caracterizan por mostrar el lado oscuro de la sociedad, y están protagonizadas por detectives escépticos, duros y, en general, poco heroicos. Los principales cultivadores del género son Dashiell Hammett (1894-1961), autor de Cosecha roja y El halcón maltés, y Raymond Chandler (1888-1959), creador del detective Philip Marlowe, con Adiós, muñeca y sobre todo El sueño eterno. También destaca la escritora Patricia Highsmith, (1921-1995), con novelas policiacas de atmósferas opresivas, en las que lo cotidiano se torna progresivamente en algo amenazador. Entre sus novelas más representativas figuran Extraños en un tren, adaptada al cine por Alfred Hitchcock, A pleno sol, primera de una serie de cinco libros dedicados al personaje de Tom Ripley, Ese dulce mal y El diario de Edith. La generación «beat». Sus miembros tuvieron como maestro a Henry Miller (1891-1980), autor de novelas autobiográficas de brillante estilo y acentuados elementos eróticos. Escribió Trópico de Cáncer, Trópico de Capricornio y La crucifixión rosada, trilogía formada por Sexus, Plexus y Nexus. Situados en torno a los años cincuenta, los escritores de la generación beat son inconformistas y rebeldes, y anticipan movimientos socioculturales de los años sesenta. Son partidarios de la máxima libertad, tanto personal como artística, y dan gran importancia a la música jazz y a las drogas. Los narradores más destacados de la generación son Jack Kerouac (1922-1969), que En el camino relata una vida itinerante y caótica, y William Burroughs (1914-1997), con novelas centradas en el consumo de drogas (Yonqui, El almuerzo desnudo). La narrativa judía cuenta con grandes figuras, como el emigrado Isaac Bashevis Singer (1904-1991), premio Nobel en 1978, que describe en tono realista y lleno de religiosidad las tradiciones judías y los avatares de los judíos pobres emigrados en obras como El Spinoza de la calle Market; o los autóctonos Saul Bellow (1915-2005), autor de Carpe diem y premio Nobel de 1976; Bernard Malamaud (1914-1986); Philip Roth (1933), autor de El lamento de Portnoy, caricatura de una típica familia judía americana, y Pastoral americana; o Joseph Heller (1923-1999) y su sátira militar Catch-22. La narrativa negra, en cuyos autores predomina la problemática racial. Ralph Ellison (1914-1994) cuenta en El hombre invisible el progresivo desencanto del protagonista negro. Otros autores destacables son James Baldwin (1924-1987) y Toni Morrison (1931), autora de La canción de Salomón, Paraíso y Beloved. Morrison obtuvo en 1993 el premio Nobel. Los novelistas sureños reflejan la falta de esperanza de las pequeñas ciudades del sur, como Carson McCullers (1917-1967) en La balada del café triste, o la esclavitud y la violencia, como William Styron (1925) en Las confesiones de Nat Turner. Las grandes dotes narrativas y la elegancia de su prosa han convertido a Truman Capote (1924-1984) en uno de los novelistas estadounidenses más famosos de la segunda mitad del siglo XX. Con su novela A sangre fría inició un nuevo estilo literario: la novela documento, precedente del nuevo periodismo. En ella se describe el asesinato de cuatro miembros de una familia en un pequeño pueblo del sur, con técnicas propias de la narración periodística. Otras obras suyas dignas de mención son Color local, El arpa de hierba, Desayuno en Tiffany's y Música para camaleones.

INGLESA los escritoras tradicionales son Ivy Crompton-Burnett (1884-1969), exploradora de infiernos domésticos (Criados y doncellas, 1947), y Jean Rhys (1894-1979), que en Ancho mar de los sargazos (1966) recrea unos personajes de Ch. Brönte. Otro novelista conservador en forma y fondo es Evelyn Waugh (1903-1966) en sus numerosas obras, como Retorno a Brideshead (1945). George Orwell (1903-50) utiliza la novela para criticar el totalitarismo estalinista en Rebelión en la granja (1945), protagonizada por animales, y en la terrible visión del futuro 1984 (1948). Otra novela de denuncia del estalinismo es El cero y el infinito (1940), de Arthur Koestler (1905-1983). Grahan Greene (1904-1991) es uno de los más importantes autores de posguerra por habilidad narrativa y problemática ético-religiosa (El poder y la gloria, 1940; El americano tranquilo, 1955). Malcom Lowry (1909-1957) trazó en su famosa novela Bajo el volcán (1947) el retrato de un alcohólico, de resonancias autobiográficas. Lawrence Durrell (1912-1990) es autor del Cuarteto de Alejandría (1957-1960), conjunto de novelas ambientadas en la ciudad egipcia cuyas tramas se van cruzando. William Golding (1911-1993) analizó en El señor de las moscas (1954) el salvajismo que late bajo la racionalidad humana.También la lucha entre el bien y el mal centra en clave de fantasía El señor de los anillos, gran éxito de J. R.Tolkien (1892-1973). Más adelante surgen algunos novelistas próximos al tono de protesta de los «jóvenes airados» (ver t82), como Kingsley Adams (1922), que con Jim, el afortunado (1954) satiriza el mundo universitario, y Alan Sillitoe (1928), que analiza la toma de conciencia de obreros y marginados en Sábado por la noche y domingo por la mañana (1958) y La soledad del corredor de fondo (1959). Un éxito tardío han tenido Anthony Burgess (1917) con La naranja mecánica (1962) y John le Carré (1931) con sus novelas de espionaje, como El espía que surgió del frío. Entre los autores más jóvenes destacan J. Barnes (1946), I. McEwan (1948), G. Swift (1949) y K. Ishiguro (1954).

FRANCIA  la inmensa mayoría de los autores del siglo XX en Francia se caracterizan por no pertenecer a ningún movimiento definido ni a ninguna escuela, una tendencia que será más marcada según avanza el siglo. Bajo los ideales aristocráticos del antiguo régimen (el "honnête homme"), el espíritu nacionalista de la Francia post-revolucionaria, y la generalización de la enseñanza pública y gratuita a partir de la Tercera República y en la Francia contemporánea, los franceses han llegado a tener una profunda conexión cultural con su herencia literaria. Hoy, las escuelas francesas enfatizan el estudio de las novelas, el teatro y la poesía (a menudo aprendida de memoria). Las artes literarias son apoyadas por el Estado y los premios literarios son noticias importantes. La Academia Francesa y el Instituto de Francia son importantes instituciones lingüísticas y artísticas en Francia, y la televisión francesa retransmite programas sobre escritores y poetas (el programa más visto en la historia de la televisión francesa fue Apostrophes, un programa semanal de entrevistas y debates sobre literatura y arte). Los temas literarios importan mucho a los ciudadanos franceses y tienen un importante papel en su sentido de identidad.

DEFINICIÓN NOVELA:   Una novela es un relato de lo que les sucede a ciertas personas en cierto lugar, tiempo y circunstancias.  Así que los tres elementos constituyentes de una novela son: ACCIÓN (lo que sucede), CARACTERES (las personas) y AMBIENTE (el escenario, la época, la atmósfera).


Origen de la novela : Del italiano novella. Obra de ficción, no histórica, en prosa, de más de 35.000 palabras, que crea un mundo cerrado (que atrapa al lector por su interés) a imagen de la vida (se inventa un mundo imaginario parecido al mundo real pero no pretende ser éste, i.e., no es una trascripción, registro, o fotografía de la vida) en la que va envuelta una visión del mundo y de la vida (cosmovisión o Weltanshauung).  Esta imagen de la vida es generalmente más ordenada, coherente y ordenada que la vida real.  O sea, el novelista escoge los materiales que le parecen más significativos y los organiza de una manera nueva (Hegel, Estética).  El novelista puede establecer su propia lógica en su mundo ficticio, pero este mundo de invención debe ser coherente estéticamente.   La función esencial de la novela es describir dinámicamente una atmósfera cuya misión es referir una acción concreta llevada a cabo por ciertos personajes.  Debe producir también múltiples impresiones (peripecias) y no sólo una (como el cuento).  Como estructura debe atraer irresistiblemente al lector (José Ortega y Gasset).  Según György Lukacs, la novela debe ocuparse de la vida del hombre que vive cargado de problemas y que busca valores a que asirse para solucionarlos (la novela realista sigue así una función social).   El esteticismo de lanovela de vanguardia (ilusionista, de evasión social) es un escape de la lucha por buscar esos valores; esta novela acepta la condición humana como algo permanente que no puede solucionarse.  Según Jean-aul Sartre, el novelista usa palabras como signos de comunicación para producir cambios en la sociedad, cambiando el ambiente social del hombre y el concepto que el hombre tiene de sí. (José Ortega y Gasset, Ideas sobre la novela; György Lukacs, Teoría de la novela; Lucien Goldmann, Pour une sociologie du roman; Jean Paul Sartre, ¿Qué es literatura?).  La novela también debe ser morosa en la presentación (esto es parte de la descripción) [tempo lento].  La novela también muestra explícita o implícitamente la cosmovisión del autor.  Las novelas pueden ser de tema (la visión del mundo se expresa indirectamente o en forma implícita) o de tesis (cuando se insiste en esta visión y se presenta explícitamente). 


john florez 
cristian  santana
jonathan manrrique 
wilmer gaitan 
11-01

ERASMO CONSIDERA A LA LOCURA COMO UN ESTADO DE LIBERTAD PARA EL SER HUMANO

La locura en mi concepto es un estado fantástico puesto que no te juzgan por lo que haces
no sientes temores de ninguna clase te hace una persona única  que sueña con un mundo hermoso y fantástico poco alcanzable para ti  y eso es algo que yo
admiro en una persona creo que las personas que sueñan son las que cumple sus propósitos en su vida es mas estoy seguro que si los sueños no existieran la vida seria acotica y sin gracias alguna por esto  no juzgo a los denominados LOCOS  por yo también sueño y hasta que no vea mis  sueños alcanzados no dejo de soñar con ellos y por esto admiro a la locura.


por lo anterior dicho estoy de acuerdo con ERASMO  estoy muy de acuerdo con el cuando afirma que la locura es un estado de libertad porque gracias a ella puedes soñar y vivir la vida según como sean tus sueños pienso que la locura es un estado que aunque muchos seres humanos nieguen que no  tienen si lo tienes des de pequeños  porque la  locura es la que nos permite soñar y ver sueños inalcanzables que si se lucha se vuelven metas alcanzadas y por esto estoy de acuerdo con erasmo en lo que afirmación acerca de la locura

JOHN STIEVN FLOREZ
  ESTANISLAO ZULETA
     11-01

erasmo de rotterdan considera la locura como un estado de libertad del ser humano ¿esta usted de acuerdo con esto?

estoy de acuerdo por  que pienso que son seres humanos tienen derechos a expresar  de alguna forma ademas pienso así sean locos son seres humanos y de  alguna forma pueden expresarse ademas estas personas no tienen miedo a nada y viven en mundo donde las cosas para ellos son maravillosas y para ellos todas las cosas son alcanzables y no ven nada que sea difícil y actúan de una forma que nadie los entiende y tampoco sabes que actúan de esa manera.

ademas pienso que aquellas personas no deberían estar en un sanatorio ya que son seres humanos y no están pagando ningún delicto solo que piensan que el mundo es maravilloso,  porque no le tienen miedo a nada y ven el mundo de una madera muy diferente a como lo ven las personas cuerdas y  por esto los deben encerrar me parece injusto 

jonathan manrrique

LA LOCURA DE ERASMOS DE ROTTERDAN

Hoy puedo decir que la locura es un estado donde el cuerpo y la mente se dividen provocan un desequilibrio
en la vida de la persona es tanto este que el cuerpo de la persona esta presente pero su mente esta lejos e imaginado un mundo fantástico poco alcanzable para el. Pienso que la locura es un estado maravilloso puesto que  no te juzgan por lo que haces y no sientes temor de nada ni al   rechazo  que te da la sociedad actual que cataloga  a este fenómeno como algo feo por lo que actúas de  una forma diferente a los demás   aislándote en centros de rehabilitación mas conocidos como MANICOMIOS un claro ejemplo lo tenemos en SIBATE donde son aisladas las personas que están en este estado pienso que la locura es fundamental para el ser humano y aunque muchos dijas no estar locos  todos los seres humanos tenemos algo de LOCOS puesto que gracias a la locura tu sueñas con cosas inalcanzables provocando así que tu luches por esos sueños hasta que los conviertas en metas alcanzas


JOHN STIVEN FLOREZ
 ESTANISLAO ZULETA
11-01

la locura

la locura para mi es un estado donde las personas  pierden la cordura y no están consientes de sus actos y su pensamientos por que actúa de una forma diferente ante la sociedad ya  que no están cocientes de los actos que hacen en la sociedad que convive y esta razón aquellas personas son rechazadas por la comunidad y son llevados a un sanatorio mental para que en ese lugar encuentren paz con sigo mismo y los curen.


jonathan manrrique 

LA LOCURA- cristian santana 1101

yo    estoy  de  acuerdo  con  lo  que piensa  erasmo  de  rotterdam  cuando  dice  que  la  locura  la  considera  como  un  estado  de  libertad  del  ser  humano  porque  el  hombre cuando  esta en  este  estado,  esta  fuera  de  control y  su  razón  se  encierra  en  lo  oscuro y mas  profundo  de  su  mente.

entonces  si  la  razón  esta  "encarcelada"por  lo tanto este  estado  no  se  puede  considerar  como  un  estado  de libertad   del  ser  humano, sino  como  un  estado  de ausencia  de  libertad y  por  eso  como  la  razón  es  lo  que  hace  al  hombre  estar en  un  estado  de naturalidad,la  locura  seria  algo  anormal  en  el  ser  humano.

LA LOCURA

la  locura  para  mi  es  cuando  una  persona  "se  sobrepasa" de  su  estado  normal y  comete  cosas  fuera  de  su  vida  natural, es  decir  que  se  sale  de  este  mundo no  sabe  lo  que  hace. también es  como  una  enfermedad  que  la  causa  alguna  exageración de algo.

eramos de rotterdam

ERASMO DE ROTTERDAM

   NACIONALIDAD     Desiderio Erasmo de Rotterdam, originalmente llamado Geert Geertsz, fue un pensador holandés nacido en Gonda, cerca de Rotterdam, hacia 1467 y fallecido en Basilea en 1536.

         TENDENCIA FILOSOFICA Fue el mas grande humanista del Renacimiento y sin duda el escritor más elegante y agudo de su tiempo. Hombre esencialmente de letras, su doctrina dio origen al movimiento erasmista. Abierta su mente a todas las cuestiones y erudito ingenioso, Erasmo es un precursor del espíritu moderno. Su ideal fue únicamente ético: reforma gradual y pacífica de la Iglesia y la sociedad civil, hasta conseguir una sociedad humanizada, donde el hombre pudiera desarrollarse al máximo. Amigo de Tomás Moro, le dedica su Elogio de la locura, que es una sátira a las costumbres retrógadas y un canto a la libertad, al ingenio, a la rebeldia, al atrevimiento, es decir, a la cultura libre.

      HECHOS DE SU VIDA   Huérfano a los 14 años, ingresó sin vocación en el convento de los agustinos de Steyn, cerca de Guda, siendo ordenado sacerdote el mismo año que Colón llegaba a América. El papa Julio II, le dispensaría de los votos posteriormente. Viajó en varias ocasiones a París y a Inglaterra, donde trabó amistad con Juan Colet y el utópico Tomás Moro. En Italia se relacionó con el humanista e impresor Aldo Manucio, dedicado entonces a divulgar mediante la imprenta los clásicos griegos y latinos. Residió en Roma haciendo amistad con gran número de humanistas. Se doctoró en Teología por la universidad de Turin y enseñó esta disciplina en la universidad de Cambridge (Inglaterra). Fue consejero de Carlos V. En 1521 se estableció en Basilea donde imprimió una edición general de sus obras

.
       BASES DE SUS IDEOLGIA  Gran conocedor del pensamiento de Lutero, mantuvo un debate sobre sus ideas religiosas. Escribió contra él Sobre el libre albedrío, y el pensador alemán le replicó en un tratado tituladoSobre el albedrío esclavo.

     OBRAS    Aunque las obras de Erasmo no llegaron a figurar en los Indices inquisitoriales, la Iglesia catolica mantuvo sus reservas ante sus escritos, sobre todo a partir de su traducción del Nuevo Testamento (1516) y se le ha llegado a acusar de haber preparado la Reforma, que en España dio origen a la Contrarreforma.

         Manucio publicó algunas de sus obras, pero la primera edición completa salió de los talleres de Frobenio: Opera omnia Desidérii Erasmi.
         Entre sus obras escritas en latín destacan: Adagios (1500); Elogio de la locura (1511), dedicada a su amigo Tomás Moro; Manual del caballero


JOHN STIVEN FLOREZ
CRISTIAN SANTANA
WILMER GAITAN
JONATHAN MANRRIQUE
        ESTANISLAO ZULETA
           11-01